여정을 채워가는 기록. Growth on Pages

요즘 따라 이런 생각을 자주 하게 됩니다. "지금 하고 있는 일을 정말 좋아하지만, 이 일을 앞으로도 계속 하려면 무엇을 준비해야 할까?" "경제적인 자유와 내가 원하는 삶을 이루기 위해서는 어떤 방향으로 나아가야 할까?" 지금의 일상에 만족하면서도, 미래를 위한 불안과 가능성 사이에서 조금은 막연한 고민들을 반복하고 있었던 시기였습니다. 그러다 이 책을 보게 되었습니다.  『생각하라 그리고 부자가 되어라』를 통해  내가 어떤 방향으로 나아가야 할지를 스스로에게 묻고 답할 수 있게 해준 책 이었습니다. 책을 읽으며 자연스럽게 내 생각을 정리했고, 앞으로의 방향성에 대해 더 구체적인 그림을 그릴 수 있었습니다. 실천하면 좋은 내용들과 기억에 남는 문구를 함께 공유해보려고 합니다.    부는 생각에서 시작된다 나폴레온 힐은 말한다. “부는 생각에서 비롯된다.” 이 말은 단순한 추상적 위로가 아니라, 실천 가능한 사고 훈련법 을 전제로 한다. 🔹 핵심 요약 열망이 재화로 바뀌려면 명확한 계획이 있어야 한다. 믿음은 잠재의식과 결합할 때 비로소 현실을 바꾼다. 자기암시는 잠재의식에 창조적 명령을 넣는 도구다. 열망을 현실로 바꾸는 6단계 - 선언문 작성 돈의 액수를 정확하게 정하라 돈을 얻기 위해 어떤 대가를 치를지 정확하게 결정하라 돈을 손에 넣는 날짜를 정확하게 정하라 준비가 되어 있든 아니든 열망을 실행할 계획을 명확히 세우고, 일단 행동으로 옮겨라 지금까지의 내용을 글로 써라. 액수, 날짜, 대가를 간결하고도 분명하게 선언문으로 써라. 이 선언문을 매일 두 번 씩 큰 소리로 읽어라. 저도 책을 읽으면서 이 6가지를 노트에 적으면서 ...

일에서 충만함을 찾는 법 2017년, 퇴사를 고민하던 시절. 『인생학교 – 일에서 충만함을 찾는 법』을 처음 읽었습니다. 책 속 필기에는 이렇게 적혀 있었어요. “벗어나고 싶다. 그저 오프만 기다리며 살고 있다.” 그리고 2025년, 같은 책을 다시 펼쳐본 지금. “지금 하는 그 일, 행복한가요?”라는 질문에 저는 “네”라고 당당히 대답할 수 있었습니다. 이 글은 과거와 현재의 저를 연결해준 이 책에서 제가 얻은 인사이트를 토대로 "내가 원하는 일을, 어떻게 선택하고 키워갈 것인가?"라는 질문에 대한 실제적인 답을 정리해보는 글입니다. 몰입, 의미, 자유 1. 일에서 성취감을 느끼는 핵심 요소는 무엇인가? 이 책은 우리에게 두 가지 질문을 던집니다. ✅ 질문 1: 내가 성취감을 느낄 수 있는 직업의 조건은? 답은 세 가지입니다: 의미 (Meaning) 몰입 (Flow) 자유 (Freedom) 이 세 가지가 충족되는 일을 할 때, 우리는 ‘천직’을 만났다고 말할 수 있습니다. 그리고 그 성취감은 보상과는 또 다른 차원의 만족을 선사합니다. "하루 12시간 일한다고 워커홀릭은 아니다. 몰입 하며 살아가는 것일 수도 있다." 여가가 단순한 휴식이 아니라 ‘인간의 잠재력을 넓히는 시간’이 되려면 일과 여가 사이의 벽을 허물고, 삶 전체를 내가 원하는 방식으로 설계해야 합니다. 2. 직업을 바꾸는 기준: 최선의 결정을 내리는 3가지 질문 ✅ 질문 2: 어떻게 직업을 바꾸고, 최선의 결정을 내릴 수 있을까? 이 책은 다음 세 가지를 기준으로 제안합니다: 혼란과 두려움의 근원을 직면하라. 여러 자아가 공존할 수 있는 직업의 폭을 상상하라. 표준 모델이 아닌 실험적 방식으로 접근...

<<마음 가는 대로 해라>> 는 가볍게 읽기 좋은 책이었습니다. 삽화가 들어가 있어 몰입하기도 편했고, 이미 알고 있는 내용도 다시 한 번 정리하는 계기가 되었어요. 바쁘신 분이라면 책 속 "요약하자면" 문단만 빠르게 훑는 것도 충분한 독서가 될 수 있습니다. 하지만 저는 한 문장 한 문장 곱씹으며 생각을 확장시켜 보는 시간을 가졌고, 그 내용을 여러분과 나누고자 합니다. 1. 관점이 삶을 바꾼다 실패는 고통스럽지만, 가장 큰 배움은 실패에서 온다. 인생을 돌아보면 ‘시련’은 대부분 전환점이었다. 이 문장에서 저는 한 가지를 떠올렸습니다. 깨달음은 결국 '환경'이 아닌 '나의 몫'일 수도 있다 는 것입니다. 새로운 장소, 새로운 조건을 찾아다니는 것도 좋지만 주어진 환경 속에서도 시선을 바꾸면 배울 수 있고, 성장할 수 있습니다. 우리는 습관의 동물입니다. 변화를 강요해야 행동을 멈추고 돌아보게 되죠. 그래서 생각의 전환은 큰 힘을 갖습니다.  “내가 바뀌면 환경도 바뀐다”는 말이 그 어느 때보다 현실적으로 다가옵니다. 세상은 하나의 거울이다. 당신이 느끼는 것이, 당신의 삶에 그대로 반영된다. 또한, 관점은 타인과의 관계에서도 힘을 발휘합니다. “좋은 사람”이란 질문을 잘 던지는 사람이 아닐까요? 편안한 분위기에서 상대가 스스로 생각하고, 질문하게 만드는 것. 그게 바로 진짜 ‘영향력’ 아닐까 생각해봅니다. 2. 여유: 내려놓을 때 진짜 내가 보인다 무언가를 받고 싶다면 먼저 줘야 한다. 우리가 소중히 여기는 것을 일부 내어줄 때, 그것은 되돌아온다. 이 장면에서 ‘베풂’과 ‘집착’ 사이의 균형을 다시 떠올렸습니다. 진심으로 좋아하는 일을 할 때, 우리는...

오늘은 『Peter Pan』 챕터 2를 통해 영어 문장 속에 자주 등장하는 문법 표현과 회화표현들을 함께 학습해 보겠습니다. 원서 속 문장을 분석하면서 "요점을 말할 때", "조동사의 과거 표현", "It ~ that 강조 구문"이라는 세 가지 문법 포인트를 중심으로 정리해드립니다. 1. The point is ~ : 요점을 강조할 때 📘 문장: "The point is, that there is more in my glass than in Michael's spoon." 이 표현은 대화나 주장 속에서 핵심, 본질, 요점을 정리할 때 쓰이는 대표적인 표현입니다. 일상 회화, 글쓰기, 프레젠테이션 모두에서 유용하게 사용됩니다. 🟡 비슷한 표현들 비교 정리: The point is 요지는 ~이다 The point is, we need to focus. The thing is 문제는 ~이다 (Wonder) The thing is, I’m not ready yet. The fact is 사실은 ~이다 The fact is, we were wrong. The issue is 쟁점은 ~이다 The issue is, we lack resources. ✍ 원서 Wonder에서도 등장했던 유사 표현: “The thing is, there are always going to be kids like Julian who are jerks.” 비슷한 표현들을 함께 정리해보세요. :)  2. 조동사 학습: ought to / used to 📘 문장: "I ought to have been specially careful on a Friday,...

『도슨트처럼 미술관 걷기』는 그림을 단순히 ‘보는 것’에서 벗어나, 작품 속 숨겨진 의미와 구조를 읽는 시각을 길러주는 책입니다. 저자는 유명 작품뿐 아니라 더 주목받아야 할 작품까지 아우르며, 환원주의적 시각으로 핵심 포인트만 정리해 독자의 이해를 돕습니다.  서양미술사 수업을 들을 때 어렵게만 느껴졌었는데, 이 책을 읽고 나니 오히려 흥미로움을 느낄 수 있었습니다. 앞으로 그림을 관람할 때 재미를 느끼며 관람할 수 있을 것 같습니다.  여러분도 이 책을 읽으면서 기초 지식도 쌓고, 앞으로의 문화 생활에 재미가 더해지길 바랍니다.  1. 그림은 정보를 담은 언어다 책의 인상 깊은 부분 중 하나는 "대부분의 신도들이 글을 읽을 수는 없지만, 그림은 읽을 수 있었다"는 대목이었습니다. 중세 유럽의 교회 미술은 문자 해독이 불가능한 대중에게 그림으로 복음을 전하는 도구였으며, 지금으로 말하면 ‘그래픽 노블’에 가까운 역할을 했습니다.  그 이후에도 그림은 인간의 감정, 신념, 상징을 전하는 강력한 시각 언어로 기능해왔습니다.  저자는 독자에게 그림을 언어처럼 읽는 법, 즉 도상학의 기초 개념을 세 가지 단계로 나눠 설명합니다: 성인의 상징, 알레고리, 감춰진 상징주의. 이러한 접근은 흥미로웠고, 미술 지식까지 배울 수 있어서 기억에 남습니다. 2. 시대를 관통하는 시선, 관점의 힘 같은 주제라도 작가에 따라 전혀 다른 메시지를 전달할 수 있다는 점도 흥미로웠습니다. ‘다비드’의 예시처럼 동일한 역사적 인물을 다룬 그림이 작가의 정치적 입장이나 세계관에 따라 완전히 다른 인상을 줄 수 있습니다.  작품을 단순히 ‘무엇이 그려졌는가’에만 머무르지 않고, ‘왜 이렇게 표현되었는가’를 생각하게 만드는 이 책의 구성은 짧은 챕터 안에서도 깊이 있는 감상을 가능하게 합니다.  또한, 연민과 공감이라는 정서적 장치를 활용하는 작가들의 전략은 감정적으로 몰입할 수 있는 관람 포인트가 될 수도 있다고...